Kaja Norum – Den figurativa konstens återkomst | Bokmässan 2026

Medverkande: Kia Norum (gäst), en programledare (programledare)

Ämnen

• Kia Norums konstnärliga bakgrund och utbildning: Kia Norum berättar om sin tidiga fascination för Odd Nerdrums konst och hur hon senare blev hans student. Hon beskriver Nerdrums informella "barockverkstad" som ett kollektiv där studenter inspirerar varandra.
• Klassisk konstutbildning i Norge och Sverige: Diskussion om bristen på formell klassisk konstutbildning, särskilt anatomilektioner, vid statliga konstakademier i Norge, i kontrast till Sverige som har klassiska konstskolor.
• Filosofiska skillnader inom konsten: Samtalet berör Odd Nerdrums inspiration från Aristoteles syn på objektiva kriterier för skönhet och kvalitet, i motsats till postmodernistiska idéer som bryter med det förflutna och fokuserar på framåtskridande.
• Skönhetsbegreppet i konsten: Kia Norum utvecklar sina tankar om skönhet som en omedelbar mänsklig reaktion, en del av vår natur som skapar en önskan att bevara och skydda det vackra.
• Historiskt måleri och berättande: Diskussion om kopplingen mellan litteratur och måleri, där historiemåleri kan förmedla eviga, arketypiska berättelser och sanningar, likt romaner.
• Det poetiska i en bild: Kia förklarar hur det poetiska uppstår genom noggrannhet och att inte berätta allt, vilket låter betraktaren fortsätta berättelsen och fokusera på vissa delar, som ögonen i ett porträtt.
• Mästerverk och tidlöshet: Samtal om vad som definierar ett mästerverk – bilder som talar om att vara människa och som folk fortfarande strömmar till för att se, oavsett när de målades.
• Samtidskonst kontra klassisk konst: Kritik mot samtidskonstens tillfälliga och ofta politiska fokus, i kontrast till klassisk konst som strävar efter tidlöshet och att inte gifta sig med tidsandan.
• Värdet av tidlösa teman och mänsklighetens strävan: Diskussion om hur tidlösa motiv som sårbarhet, ömhet eller mor och barn ger tröst genom att visa att andra upplevt samma känslor. Människans önskan att lämna spår och vara odödlig.
• Bildens direkta kommunikation: Jämförelse mellan ord och bild, där en bild kan förmedla känslor och skapa en direkt upplevelse och dialog med betraktaren på ett sätt som ord inte alltid kan.
• Kia Norums senaste verk och utmärkelser: Kia nämner sitt fokus på "drömmilstolpar" och att hon nyligen vunnit ett prestigefyllt pris från Royal Society of Portrait Painters i London.

Positioner

• Kia Norum (Klassisk konstutbildning är avgörande och saknas på statliga akademier i Norge.): Formell undervisning i teknik, anatomi och klassiska principer är värdefull för att ge konstnärer en grund att stå på och till och med befria sig från. Norska statliga konstakademier saknar professurer i klassisk undervisning, vilket många anser vara konstigt.
• Kia Norum (Objektiva kriterier för skönhet och kvalitet i konsten är viktiga, inspirerade av Aristoteles.): Postmodernistiska idéer har dominerat institutionerna och bryter med det förflutna, medan en aristotelisk syn erkänner hierarkier och objektiva skönhetskriterier.
• Kia Norum (Skönhet är en fundamental del av den mänskliga naturen och har en moralisk dimension.): Vi reagerar omedelbart på skönhet, det resonerar inom oss och ger en lust att bevara och skydda det. Förmågan att se skönhet i världen är kopplad till strävan efter skönhet i ens egen karaktär, och att omge sig med vackra, välgjorda saker gör oss till bättre människor.
• Kia Norum (Historiskt måleri och arketypiska teman förmedlar tidlösa sanningar och känslor.): En målning behöver inte vara bokstavligt sann, men den måste ha en sanning i sig genom arketypiska teman som återkommer i olika konstformer. Kläder kan störa den tidlösa aspekten, varför nakna människor ofta porträtteras.
• Kia Norum (Det poetiska i en bild uppstår genom att inte berätta allt och genom att använda ljus och skugga.): En konstnär bör ha en poetisk blick och inte vara för detaljerad, vilket låter betraktaren fortsätta berättelsen. Att arbeta med ljus och skugga, som Rembrandt, kan upphöja människan och skapa en känsla av humanism.
• Kia Norum (Samtidskonsten är ofta tillfällig och politiskt fokuserad, till skillnad från klassisk konst som strävar efter tidlöshet.): Att "gifta sig med tidsandan" leder till att bli "änkling i nästa generation". Klassiska konstnärer idag går mot strömmen och ser tillbaka på tidigare verk av hög kvalitet, vilket är en utmaning de vill anta.
• Kia Norum (Människor har en inneboende önskan att skapa och lämna ett spår, vilket skiljer oss från djur.): Vi vill inte bli bortglömda och har en önskan om odödlighet. Konst kan förmedla en känsla av det gudomliga och att det finns något större än oss själva.
• Kia Norum (Bilder kommunicerar mer direkt och personligt än ord.): En bild kan få dig att känna något direkt, medan ord berättar om vad någon har känt. Detta skapar en mer direkt upplevelse och dialog med åskådaren.

Slutsatser

• Klassisk konstutbildning, med fokus på teknik och anatomi, är avgörande för konstnärlig utveckling och frihet, och dess frånvaro på statliga akademier är en brist.
• Skönhet är en universell mänsklig upplevelse med moraliska implikationer, som inspirerar till bevarande och bidrar till mänsklig förbättring.
• Tidlös figurativ konst, som förmedlar arketypiska och universella mänskliga känslor, erbjuder tröst och djupare mening i kontrast till samtidskonstens ofta tillfälliga och politiska fokus.
• Visuell konst har en unik förmåga till direkt och känslomässig kommunikation, vilket skapar en personlig dialog med betraktaren och låter dem delta i berättelsen.